逐：山水画、书法

逐，意为"追求、达到"，在中国传统艺术中是指艺术家追求更高的境界和艺术表现力。山水画和书法是中国传统艺术的重要组成部分，在逐的精神指引下，中国艺术家们创造出了无数传世佳作。

山水画

山水画是描绘自然风光的绘画形式。中国山水画注重写意，以笔墨线条和色彩来表达山川之势、云烟之变。山水画中的山石、树木、流水等元素往往被赋予人格和情感，寄托着画家的思想和感悟。

山水画中的逐

• 追求自然界的真意：山水画家深入自然，观察山川之美，领悟自然之理。
• 达到笔墨的境界：山水画家通过笔墨线条的运用，表现山川之势和意境，达到笔墨的极致。

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有关读书山水的诗句

观书有感二首·其一朝代：宋代作者：朱熹原文：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠那得清如许？为有源头活水来。 译文半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，天光、云影在水面上闪耀浮动。 要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。 赏析作者：佚名这是一首借景喻理的名。 全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。 池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。 这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。 这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。 诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。 特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。 因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。 人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。 读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。 这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”，用以比喻事物发展的源泉和动力。 这是一首极其有艺术哲理性的小诗。 人们在品味书法作品时，时常有一种神采飞扬的艺术感觉，诗中就是以象征的手法，将这种内心感觉化作可以感触的具体形象加以描绘，让读者自己去领略其中的奥妙。 所谓“源头活水”，当指书写者内心的不竭艺术灵感。 诗的寓意很深，以源头活水形象地比喻丰富的书法艺术灵感才是书法艺术作品真正的不竭源泉，阐明了作者独特的读书感受，很符合书法艺术创作的特色，也反映了一般艺术创作的本质。

写不尽的苏轼收获或感悟

大唐的风烟已逝，连同大唐的繁华和大唐的那些曾经耀眼的星辰，大宋的帷幕拉开，时光流转，西蜀的山水间走来了一位风骨绝代的大家，顿时划亮了大宋王朝文化的天空。 他目光深邃，一脸冷峻，风神俊朗，一袭青衫，几缕美髯。 他就是苏轼。 天才的苏轼、灵动的苏轼、超逸的苏轼、多情的苏轼、别致的苏轼！千古大家绝千古苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山(今四川眉山)人。 为了他的到来，巴山蜀水望穿了双眸，大宋文坛翘首了千年，是日月精华的一种成全吗？二十一岁刚过弱冠，便踏入京都，金榜提名，与其第同榜高中进士及第，让当时的文坛领袖欧阳修惊叹，宋仁宗惊喜！大宋何幸，得此奇才！难得的是苏轼是一座宝藏，时光是刀，世事如剑，在刀光剑影之中，腾挪飞跃的他练就了一身的才艺！历沧桑，逐逝水，那绝代的才华越是熠熠生辉，灼灼其华！横绝了千古难越的高度。 他绝在父子三人合称“三苏”，位列“唐宋八大家”。 在中国文学史上，父子、兄弟、叔侄并称的著名例子不少，如汉末三国时期的曹操与其子曹丕、曹植合称“三曹”，三国后期的阮籍与其侄阮咸并称“大小阮”，西晋的陆机与其弟陆云并称“二陆”，潘岳与其侄潘尼并称“两潘”，明代公安派的袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟合称“三袁”，等等。 但就整体的文学水平和社会影响来说，“三苏”才是独步天下的！他绝在挣脱了唐五代以来词的侬丽香艳，开创了豪放一派，屈子之浩然，陶翁之淡远，太白之超迈，杜叟之沉郁，纳之笔端，轻蘸淡墨，巨笔一点，就点出北宋的半壁繁华，与南宋的辛弃疾并称“苏辛”。 他绝在和欧阳修在散文上并称“欧苏”，在聆听了“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的失意后，我们能够随着苏轼思接千古，情系一身，“寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟。 哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，然人生短暂，世事无常，又有何防？“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”轻裘雕鞍，纵马轻狂的过往他已经忘了，只有这明月清风的此刻才是心之向往！他绝在诗歌创作方面，他又与江西诗派的黄庭坚并称“苏黄”，那“横看成岭侧成峰”远近高低各不同的无穷理趣，那“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的清丽，是诗坛的一道绝妙的风景。 天地古今齐集笔下，日月风流情满江河，胸中沟壑，笔底波澜，前人谓之“苏海”，能够象苏轼这样能够在诗、词、文方面都堪称大家，真可谓千古一绝，前无古人，后无来者！然而苏轼已经遨游了仙境，其人间遗文，只是其脚下浮云吗？无言诉说着千古的风流！而东坡的风流远不止于此，也许是文化方面的深厚积淀，文学和艺术从来都是相辅相成的，文学的个性从某种程度上来说可以成就艺术的个性，然而这种个性的形成又离不开个人的颖悟和灵慧。 他绝在斜执笔，用侧锋，笔挟伟力豪气。 置“书贵瘦硬方通神”的训则于不顾，用既肥又扁的字形，吐露萧散风神。 在苏轼那里，书艺与他的文学成就一样，随着生命的流走，阅历的加深，愈益闪放光辉，通向美妙的境界。 他的书法丰润、雄健、朴拙、凝重、端庄杂流丽，刚健含婀娜。 因此被尊为书法“宋四家”之首。 有“宋代第一书法家”之称，这无疑是他深厚的书法功力、高超的书法见解、强烈的个性、完美的人格，和精深博大的学养的一种外化，一种诠释，一种喷发。 他绝在以诗写画，以画蕴诗，摩诘之诗，“诗中有画”，苏轼之画，却是“画中有诗”！苏轼的画“取诸造物之炉捶，尽用文章之斧斤”，他没经过任何系统的绘画训练，所以绘画带有强烈的主观色彩，依靠厚实的书法功底，旺盛的诗意灵感，对宇宙万物的一点禅悟，寥寥数笔，一派生机，把平生心志托付与古木竹石，在北宋的画坛上，心有灵犀，孤鸿振翼，把一腔赤子的天真寄托于率性的画之逸趣中。 平远中自有一份超然的深远和高远。 和画竹名家文同同为“湖州画派”的代表人物。 他绝在不仅仅是这些，他还通音律，知稼穑，精品茗，谙歧黄之术，于天文、河治乃至烹调、酿造无不通晓。 一个人如果能够在其中的任何一个方面达到苏轼的高度就足以让人仰视了，然而苏轼却“诗、词、文、书、画”五绝天下，也许这些才是他人生的最重要的支点，使得他能够摆脱俗世之中那个“小我”，靠近那个超越了一己兴衰荣败的达观超脱的“大我”，做飘渺的孤鸿横渡人世的悲欢，做飘然的智者笑对蜗角虚名，做世外的高人斜睨人生沉浮，做红尘的过客留下千古风流。

中国书画如何划分?

条幅：呈一长条形的字画为条幅，对联是由两张条幅配成的，而横者与匾额相类。 无论书法或国画，可以设计为一个或四个条幅，甚至多个条幅。 常见的有春夏秋冬条幅，绘制四季花鸟或山水，四幅为一组。 小品：所谓小品，就是指体积较小的字画，可横可直，装裱之后，适宜悬挂于较小巧精致的房间。 镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片。 现代胶片有不反光及体轻的优点。 至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，因此很受欢迎。 卷轴：是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。 扇面：在折扇或圆扇的扇面上题字绘画取来装裱，也可压镜。 由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。 册页：将字画装订成册，称为册页。 近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。 册页可以折叠画面，各成方形，而与长卷有不同之处。 长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。 而画面连续不断，较册页逐张出现不同。 斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。 可压镜，可平裱。

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